Avec le lancement de la plateforme Marius, la ville de Marseille facilite l’accès à ses archives culturelles et de patrimoine. Le portail regroupe déjà plus de 70 000 ressources numérisées qui participent au rayonnement de la ville à travers le monde : photographies, sculptures, peintures, cartes géographiques.

Le projet du portail Marius

La mise en place de ce projet a nécessité une exceptionnelle campagne de numérisation menée par les Archives municipales de Marseille. L’un des objectifs recherchés est de rendre accessible le patrimoine culturel de Marseille à toutes les personnes intéressées par l’histoire de la ville. Même si certains documents émanent d’autres pays ou régions françaises, la majorité d’entre eux proviennent de Marseille. Cette démarche de numérisation et d’accès gratuit aux images numérisées a été mise en place pour répondre à une forte demande du public.

Comment fonctionne Marius ?

Fort Saint-Jean (porte) Marseille (Bouches-du-Rhône) – Fort Saint-Jean – Degaye, Adolphe (1804 – 1883) Marseille [s.d] Date : [s.d] Source : http://marius.marseille.fr,  2-53A425

Il est possible de mener une recherche soit par type de document soit directement via un moteur de recherche (en indiquant le lieu de conservation ou bien des mots clés). Si nous décidons de mener une recherche par typologie de document, il nous faudra choisir parmi les catégories visibles sur la page d’accueil : images, livres et manuscrits, cartes et plans, presse ou objets.
Dans chaque sous-catégorie, il est possible d’affiner la recherche en choisissant le type précis de document (exemple des cartes postales dans les images), la collection, le lieu de conservation, l’auteur / l’artiste ou encore la période historique.
Ensuite, chaque image numérisée est accompagnée d’une notice complète permettant de contextualiser le document : la description, l’auteur, la date, le lieu de conservation, les droits à l’image.
Le document peut être affiché en plein écran, ce qui en facilite l’observation. Il est également possible de zoomer pour saisir toute la finesse des ressources. La consultation et l’analyse sont facilitées, notamment au niveau de la paléographie de certains des manuscrits.

Avis aux géographes et cartographes

Un fond cartographique exceptionnel est également disponible sur le portail. Cette collection est d’une extrême richesse et témoigne de la position déterminante de la ville dans l’exploration et la découverte du monde. Avec cet ensemble de cartes manuscrites, un voyage au cœur du portulan de la Méditerranée nous est offert, allant du XVIe au XIXe siècle.

Atlas-portulan de la Méditerranée. Portulan de la Méditerranée centrale. Ollive, François, [Marseille] 1646 document cartographique manuscrit. Source : http://marius.marseille.fr, MS2125-F2. Marseille, Bibliothèque municipale. Droits: domaine public

Mon avis

La plateforme Marius est une source incroyable d’information sur le patrimoine de Marseille à travers les âges. Le portail s’inscrit complètement dans une volonté de rendre accessible les images de la ville au monde entier. Les archives offrent aux visiteurs qui ont envie de connaître Marseille un apport culturel énorme avec une multitude de contenus. Curieux, passionnés, à vous de choisir votre collection !

Pauline Werth pour Tipicomm

Fondée au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l’agence photographique Magnum Photos regroupe les explorations de 91 photographes et photojournalistes de renommée internationale. Garantissant leur indépendance, elle permet à ces derniers de rendre compte des événements mondiaux afin de provoquer une prise de conscience. Laissons-nous transporter dans les grands événements de l’Histoire ; découvrons le monde sous un autre angle…

Un projet ambitieux

En première page du site, cette phrase d’Henri Cartier-Bresson, un des fondateurs de l’agence, annonce la couleur : « Magnum est une communauté de pensée, une qualité humaine en partage, une curiosité de ce qui se passe dans le monde, un respect de ce qui s’y passe et le désir de le transcrire visuellement. » Au départ de cet ambitieux projet réside donc la conviction que le médium photographique est capable de rendre compte des évolutions historiques et d’apporter un regard neuf sur un événement, un phénomène, un lieu ou une époque.

Le visage de la révolte

https://www.magnumphotos.com/arts-culture/society-arts-culture/protest/

En progressant dans la découverte, on s’attarde sur de belles expositions en ligne. De New York à notre écran voyage ainsi l’exposition « Protest ! », qui rassemble des images de résistance. Ces photographies ont pour la plupart marqué leur époque, saisissant au vol le mouvement de l’Histoire en cours, ou témoignant d’une souffrance enfin mise à jour. Aux côtés  de la célèbre photographie du manifestant de la place Tien An Men, on trouve par exemple un cliché immortalisant des étudiants lançant des projectiles sur la police lors des émeutes de mai 68 à Paris. Les œuvres exposées représentent différents visages de la révolte, du mouvement de foule au portrait individuel.

Une vision intime

Pour les 70 ans de Magnum Photo, le directeur David Kogan retrace l’histoire de l’agence et expose sa vision personnelle de la photographie : pour lui, cette dernière a une portée signifiante essentielle, révélant plusieurs aspects d’une société, dans l’intimité comme dans l’espace public. Accompagnant son texte d’une sélection de photos emblématiques, ce dernier s’attache à décrire  l’évolution du projet initial et sa pérennité, y compris à l’époque du numérique. En effet, le site que nous parcourons aujourd’hui a été créé avant tout pour permettre à une plus large audience d’accéder aux archives.  

Décrypter les images

Enfin, on saisit l’occasion d’approfondir des sujets d’actualité, par le prisme de clichés choisis autour d’un événement singulier. Dans ces parcours, les images sont décrites, analysées et mises en comparaison avec d’autres œuvres ; elles peuvent également servir de support ou d’illustration à un exposé de la situation politique. Dans le parcours « Le Brexit de A à Z » par exemple, on apprécie la manière dont la photographie confère un poids à ce qui est dit, liant le récit des faits à la réalité concrète. Cette série de photographies se présente comme un guide visuel : à chaque lettre de l’alphabet correspond un problème économique ou politique majeur pour les votants britanniques, accompagné d’une illustration. Pour le mot « Royaume », on trouve par exemple la photographie d’une vieille femme devant sa porte d’entrée, aux côtés d’un portrait de la reine Élisabeth l’année de son Jubilé. Le portrait est orné de drapeaux du Royaume-Uni, au moment où le slogan de l’UKIP demeure : « We want our country back ! ».

Un témoignage essentiel

Le parcours « Photographier une crise » occupe une place centrale dans le site, interpellant le visiteur : cette série de photos commentée s’attache à décrire les différents enjeux qu’implique la photographie de migrants, depuis la fondation de Magnum. La première image est celle d’un bateau capturé par Alex Majoli, celui-ci s’étant échoué avec 528 réfugiés de Libye à bord. La légende ne cache pas la réalité des chiffres, afin que cette image singulière en évoque bien d’autres à notre esprit. En effet, on nous indique qu’au moins 1680 personnes ont trouvé la mort entre avril et juin en tentant d’effectuer cette traversée.

Cette entreprise de documentation des crises migratoires remonte à l’après-guerre, les fondateurs de l’agence ayant observé ce phénomène en Europe. Avec la montée des tensions et l’augmentation des migrations forcées, les photographes de Magnum  ont choisi de reprendre cette direction, comme dans la série « Desperate Crossings » de Paolo Pellegrin par exemple. Ce projet soulève cependant des questionnements d’ordre pratique et éthique, qui sont exposés et discutés tout au long du parcours. En effet, si les photographes se sentent investis d’un devoir de témoignage, ils peuvent se heurter à des problèmes de consentement, l’identification d’un individu impliquant parfois sa famille restée sur place. Le médium photographique est cependant un outil précieux dans la mesure où il permet de figer le temps d’une réalité souvent dramatique, conférant par là un pouvoir signifiant à l’image. Il est important, pour les générations futures, de garder une trace immuable de ces mouvements fugitifs.

Si vous voulez redécouvrir certains clichés devenus cultes, ou appréhender un événement à travers différents angles de vue, n’hésitez pas à parcourir ce site plein de richesses ! Laissez-vous transporter à travers le monde, sur les traces des grands photographes, qui s’efforcent, selon la formule d’Henri Cartier Bresson, de « mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur ».

Camille Chopin pour Tipicomm

La Monnaie de Paris, institution monétaire nationale de la France, ouvre au sein de son usine un nouvel espace muséographique, le 11 Conti. Il s’agit de la dernière fabrique de monnaie encore en activité au sein de la capitale. Tout le long du parcours de visite, des dispositifs numériques accompagnent les visiteurs pour proposer une approche inédite du cœur de la Monnaie de Paris.

Comment se déroule l’exposition ?

Le début de la visite nous plonge directement dans l’usine puisque nous pouvons apercevoir plusieurs ateliers de fabrication, tels que la fonderie ou la ciselure. Les différents métaux, servant à la conception des pièces, sont exposés dans « la salle des matières ». Pour les plus curieux, cette introduction s’achève par la consultation d’un écran tactile servant de base de données des métaux.

La suite de la visite se veut encore plus immersive avec un parcours multisensoriel. Ce sont précisément 45 dispositifs numériques qui sont intégrés pour susciter l’interaction, la collaboration ou encore la compréhension des informations transmises.

Servant à rendre la visite plus ludique et accessible pour les visiteurs, ils offrent :

• La diffusion d’informations sous forme de films : témoignages d’employés, vidéos pédagogiques ludiques, etc. ;
• l’immersion en plongeant le visiteur dans une expérience sensorielle avec notamment des projections ;
• l’interaction avec des quiz ou des jeux multijoueurs sur écrans tactiles ;
• la manipulation d’objets numérisés en pouvant les zoomer et les tourner grâce à un écran tactile. Il était possible de manipuler les différents métaux ainsi que certaines des pièces finales de leur collection.

Trois expériences à ne pas manquer !

Photographies de la Monnaie de Paris

• Sur une table était projetée les mains d’une graveuse travaillant une pièce de monnaie. Cette expérience m’a tout de suite donné la sensation d’être immergée dans le quotidien de ces ouvriers spécialisés.
• Les jeux multijoueurs favorisent l’interaction entre les visiteurs. « 1, 2, 3 collectionnez » en est un bel exemple puisqu’il mettait en compétition les joueurs autour des pièces de monnaies. Ce fut une expérience intéressante car elle pousse au challenge : chacun doit composer des collections de pièces le plus rapidement possible. À tester en famille ou bien entre amis !
• Différents ateliers étaient également disponibles pour apprendre les métiers de la Monnaie de Paris. Il était ainsi possible de tester de façon ludique les techniques de frappe et de gravures de monnaies et de médailles avec diverses installations numériques.

Mon avis

Le choix des différents types d’outils m’a beaucoup plu puisque chacun d’entre eux possède un objectif bien précis : les jeux renforcent la collaboration ou le challenge entre les visiteurs, les vidéos mettent en avant des explications sous forme ludique et les écrans tactiles favorisent l’interaction. La visite vaut vraiment le détour si vous êtes amateur de pièces ou juste curieux de découvrir un musée étonnant.

Hâte d’y retourner afin de profiter pleinement de l’ensemble des dispositifs de la visite !

Pauline Werth pour Tipicomm

Toute la série Art Curiosity

Dans ce 7e numéro d’art Curiosity, nous poursuivons nos visites avec la plateforme Google Art & Culture. L’annonce qui trône sur la page d’accueil nous promet un défi captivant ! En effet, le site propose « Des histoires et des collections du monde entier », offrant au visiteur un véritable florilège d’expériences et de découvertes autour du globe. Plongeons ensemble au cœur de ce patrimoine inépuisable.

La page d’accueil du site évoque déjà l’ampleur de l’entreprise. Placée au premier plan et défilant parmi d’autres images, l’œuvre de Zaha Hadid trace un paysage fantasmé, fait de reliefs, d’ombres, de courbes et d’angles. C’est une terre de couleurs qui se dessine alors, un continent imaginaire dont les frontières ne constituent qu’un élément géométrique.

On accède avant toute chose à un récapitulatif quotidien : il s’agit de rubriques récentes explorant un sujet en particulier, comme par exemple la fascination pour les jumeaux à travers les siècles, qu’étudie pour nous Jonathan Openshaw. Les dernières nouvelles sur Google Arts & Culture, des faits surprenants ou des visites virtuelles de musées, c’est ce que propose cette rubrique d’actualités.

L’éclectisme des parcours

On s’attarde ensuite sur ce que le site appelle des « projets », le plus récent étant « We wear culture », retraçant l’histoire des modes. Vidéos, photos, archives sont rassemblées et organisées autour d’un sujet d’investigation, d’un thème ou d’un lieu. Tous les intitulés de ces projets nous ouvrent des voies nouvelles, et attisent notre curiosité. On s’attarde sur les histoires silencieuses des femmes en Inde, sur ces figures qui ont changé le visage du pays ou participent encore à son rayonnement culturel, depuis Razia Sultana, la première femme sultane, à Tarabai Shinde, auteur du premier texte féministe indien au XXIè siècle. Le parcours nous entraîne avec fluidité et plaisir dans ces histoires multiples, au gré des images. On poursuit ce voyage avec l’exposition en ligne sur les femmes musiciennes au Rajasthan, à la Fondation Jaipur Virasat. Ces chanteuses traditionnelles ont peu à peu gagné leur place dans l’espace public, reprenant le contrôle de leur image et ouvrant la voie à plus de liberté. Le documentaire de la BBC « Imagine – The Lost Music of Rajasthan » est intégré à cette exposition. Il révèle à quel point les femmes ont été un moteur de la création artistique et de changement au sein de leur communauté. A la fin de l’exposition, on assiste à la vidéo d’une performance bouleversante de la chanteuse Bhanwari Devi, cachée sous un voile rouge, mais dont la voix puissante atteint au coeur.

Google Arts & Culture : Women in India

Des histoires fascinantes

En explorant la section « Featured stories », on découvre une exposition créée par le Centre des monuments nationaux, à l’occasion de l’anniversaire de la publication du dernier tome des Misérables.

« Victor Hugo : un écrivain français monumental » propose une immersion dans la vie et l’œuvre de Victor Hugo, à travers les monuments qui ont marqué celles-ci.  Faisant appel à l’imaginaire, les visites virtuelles permettent de se replonger dans l’atmosphère particulière d’un lieu, et de saisir les diverses inspirations de ce mythique auteur français. Depuis la statue Le marchand de masques d’Astruc Zacharie (1883), en passant par l’horloge astronomique de Besançon, ville natale de Victor Hugo, jusqu’à sa dernière demeure au Panthéon, on découvre également une autre manière d’aborder sa biographie. On se laisse guider avec plaisir à travers les visites de Notre Dame de Paris, du Mont St Michel ou de La Conciergerie, qui a inspiré Le dernier jour d’un condamné. Le dédale des rues ou la solennité des couloirs semblent encore imprégnés de la présence de Victor Hugo, un grand homme du XIXe siècle en avance sur son temps.

Google Arts et Culture : mouvements artistiques

Un voyage personnel et intuitif

Après avoir suivi de nombreux chemins proposés par le site, on se prend au jeu d’une recherche plus libre et plus aléatoire. Il est possible d’accéder à des œuvres d’art et d’augmenter le zoom sans diminuer la qualité de l’image, pour observer les détails, à la manière de l’historien de l’art Daniel Arasse. Les œuvres sont également classées par ordre chronologique, ce qui permet de mieux situer celles-ci dans une époque ou dans un siècle. On peut aussi préciser la recherche grâce au classement par artistes, couleurs, courant artistique… Un feu d’artifice de possibilités s’offre alors au visiteur, ouvrant les portes d’une multitude de mondes nouveaux.

Vous êtes curieux, vous aimez voyager, partir à la rencontre de cultures et d’univers différents ? Google Arts & Culture vous prend par la main et vous propose de vivre l’aventure : portez votre regard au loin !

On aime :  la grande facilité de la navigation et la beauté des images, la possibilité de varier entre des parcours tracés et une investigation personnelle.

On rêve : d’une plateforme participative, d’une sélection d’œuvres choisies par les internautes

Camille Chopin pour Tipicomm